Dans quel ordre dois-je brancher mes effets ?

Ce post s’insrit dans la série « FAQ Effets » ou les effets expliqués. Une questions très commune est : « où dois-je brancher tel ou tel effet dans la chaîne ? ».

J’ai créé deux schémas montrant l’ordre considéré comme « optimal » pour la plupart des styles. Optimal car, par exemple, brancher une réverb avant une distorsion produit un son plutôt brouillon et on peut en dire autant pour beaucoup de combinaisons d’effets.

Notez que les règles sont faites pour être transgressées (en musique tout du moins 😉 ) et qu’il est recommandé d’expérimenter !

Cas 1 : tous vos effets sont branchés avant votre ampli (vous n’avez pas de boucle d’effets)

Ce premier cas montre l’ordre optimal des effets si toute la chaine est branchée dans l’entrée de votre ampli, réglé vraisemblablement en son clair pour éviter l’effet « brouillon » produit par un delay ou une réverb branchés avant une overdrive/distorsion:

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Remarques :

  • On peut débattre du fait qu’une Whammy est la même chose qu’un pitch-shifter ce qui n’est pas faux mais je fais ici la différence entre des effets de pitch qui se placent en premier dans la chaine comme la Whammy et des pith-schiters numériques plus « sophistiqués » comme les modèles Eventide qui peuvent se placer après une distorsion/overdrive.
  • Les effets de modulation comme les chorus ou flanger peuvent se placer avant une distorsion mais le son est assez différent de quand ils sont placés après donc comme je l’ai déjà écrit : expérimentez !
Cas 2 : si votre ampli a une boucle d’effets (Effects Loop ou FX Loop en anglais)

Le principe de la boucle d’effets a été inventé pour que les effets qui bénéficient d’être branchés après une distorsion/overdrive puissent l’être après l’overdrive naturelle d’un ampli. Une boucle d’effet se matérialise sur un ampli par deux connecteurs: « FX LOOP SEND » qui part vers l’entrée des effets et « FX LOOP RETURN » qui est connecté à la sortie des effets.

 

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Il y a quelques notions à connaitre à propos des boucles d’effet. La boucle est placée entre les deux parties principales d’un ampli : le préampli et la section de puissance (ou ampli de puissance). Dans la plupart des amplis modernes, l’overdrive est générée par le préampli puis le signal va dans la boucle d’effets avant d’être amplifié de façon relativement transparente par la section de puissance. Transparence signifie que des effets tels que delay et réverb ne sont pas distordus.

C’est un fonctionnement assez différents des premiers amplis à lampes qui ne possédaient ni volume général (master volume) et encore moins de boucle d’effets. Je parle ici des vieux Fender, Marshall ou VOX par exemple, mais aussi de leur rééditions toujours vendues à l’heure actuelle. Avec ces amplis, pour obtenir de la saturation, il faut mettre le volume très fort de façon à faire saturer à la fois les lampes de pré-amplification et les lampes de la section de puissance. On parle parfois de « saturation de puissance » (« power tube saturation » en anglais). Certains guitaristes comme Eric Clapton ou Jeff Beck sont friands de ce type de son ce qui explique pourquoi ils utilisent toujours des amplis que l’on pourrait qualifier d’archaïques en terme de réglages et connexions.

Pour placer un delay ou une Reverb après ce genre d’ampli vous avez le choix entre placer un micro devant l’ampli et traiter le signal ou utiliser un « absorbeur de puissance » comme le THD Hotplate qui va transformer le son de l’ampli en son « ligne » auquel vous pourrez applique un effet avant de devoir le ré-amplifier. Des solutions assez compliquées quand vous n’êtes pas une rock star en comparaison d’un ampli à boucles d’effets ou de l’utilisation de pédales devant un ampli en son clair.

BBE Stompware

BBE est un fabricant de processeurs audio professionnels surtout connu pour sa ligne « Sonic Maximizer ». Mais il propose également une ligne de pédales de guitare maintenant disponibles sous la forme de plugins pour votre séquenceur audio favori. L’ensemble, nommé « BBE Stompware », comporte huit recréations de pédales BBE :

  • Free Fuzz (Fuzz type années 70)
  • Green Screamer (Overdrive Vintage)
  • Mind Bender (vibrato/chorus analogique dual-mode)
  • Opto Stomp (Compresseur Optique Vintage)
  • Sonic Stomp (Sonic Maximizer)
  • Soul Vibe (Emulation de Leslie/Univibe)
  • Tremor (Tremolo Vintage)
  • Two Timer (Delay Analogique)

BBE Stompware
Trois des huit effets de l'ensemble "BBE Stompware"

La démo est utilisable sans restrictions pendant 15 jours. Voici un enregistrement fait avec les effets suivants: « Green Overdrive », « Soul Vibe » et « Two Timer »:

Audio MP3

J’ai utilisé ma Stratocaster branchée en direct dans l’interface audio de mon ordinateur. Notez que la « Free Fuzz » et « Green Overdrive » comporte une simulation d’ampli.

Je dois dire que si la Fuzz et l’Overdrive ne m’ont pas impressionné outre-mesure, les autres effets sonnent très bien, en particulier la « Soul Vibe » et le « Two Timer Delay »: chaud et plutôt analogique, enfin autant qu’un plugin puisse sonner analogique.

Vous pouvez télécharger la démo et obtenir une licence pour 149 dollars US directement chez Nomad Factory. A propos de la démo, celle-ci doit être autorisée avant d’être utilisable. Pour ce faire, après avoir installé le logiciel, vous devez exécuter un programme nommé « HardDisk Authorizer ». Celui-ci va créer un « challenge » que vous devrez copier et coller sur le site de Nomad Factory à l’adresse suivante : http://nomadfactory.com/register/demo_reg.html pour recevoir un numéro d’autorisation à coller sur la partie basse de la fenêtre du « HardDisk Authorizer ». Ouf, pas facile la vie de musicien parfois.

Maxon SM-9 Pro+ Super Metal and ST-9 Pro+ Super Tube

Comme je l’ai écris dans un post précédent, Maxon est le constructeur qui fabriquait les Tube Screamer et autres pédales pour Ibanez dans les années 70/80. Ils ont maintenant une gamme complète de pédales sous leur propre marque et viennent juste de sortir deux modèles qui rappelleront des souvenirs à certains d’entre vous.

Tout d’abord, la SM-9 Pro+ Super Metal (à vos souhaits) est réminiscente de l’Ibanez SM-9 mais n’est pas une réédition fidèle, on devrait plutôt parler de réinterprétation. Je possède une SM-9 originale (merci Tof) et celle-ci comporte cinq boutons au lieu de quatre pour le nouveau modèle. Nouveauté également avec la possibilité d’alimenter la pédale en classique 9V ou en 18V. Dans ce dernier cas, selon Maxon, la dynamique et la réponse en fréquence s’en trouvent améliorés.  A l’écoute des exemples sonores sur le site de Maxon, ce nouveau modèle semblent dédiés au métalleux modernes en tout genre et semble capable de niveaux de gain assez énormes. C’était la même idée avec la SM-9 d’origine, elle aussi orientée métal pour l’époque avec une particularité cependant : on pouvait sentir une lointaine parenté avec la Tube Screamer ce dont le nouveau modèle ne semble pas s’embarrasser.

Maxon SM-9 Pro +
La "nouvelle" SM-9

Second modèle à faire son apparition chez Maxon, la ST-9 Pro+, ST pour « Super Tube ». Cette dénomination ne signifie pas que la pédale utilise une lampe mais qu’elle est apparenté à la Tube Screamer. Comme pour la SM-9 Pro+, la ST-9 Pro+ n’est pas une réédition fidèle de la ST-9 d’antan mais une version améliorée à la sauce 2010. L’idée est que cette pédale est basée sur le circuit de la TS-808 mais offre plus de flexibilité. En plus des classiques boutons de DRIVE, LEVEL et TONE, un quatrième bouton permet de choisir la fréquence de la « bosse » dans les médiums caractéristique de la Tube Screamer. Un petit switch permet également de passer d’un mode « normal » à un mode où les basses sont boostées. Enfin, tout comme la SM-9 Pro+, la ST-9 Pro+ peut être alimentée en 9V ou en 18V. le mode 18V améliore apparemment la dynamique et la réponse en fréquence. Les exemples sonores sur le site de Maxon semblent montrer que le constructeur a atteint son but…

Maxon ST-9 Pro +
Maxon ST-9 Pro +

Grands Classiques: la Big Muff

Question : qu’ont David Gilmour (Pink Floyd), Billy Corgan (Smashing Pumpkins) et Jack white (The White Stripes, The Raconteurs) en commun ?

The Big Muff Pi
La Big Muff Pi

Réponse : ils sont tous des utilisateurs forcenés de la « Big Muff » et la plupart de leurs enregistrements doivent beaucoup à son son distordu, sale et bien gras. Je vais démontrer le son de la Big Muff dans deux vidéos mais nous évoquerons tout d’abord brièvement l’histoire tourmentée de cette pédale de distorsion hors du commun.

Histoire de Muff

La Big Muff trouve son origine dans les années 70. On dit souvent que c’est une fuzz mais je pense pour ma part qu’il s’agit plutôt d’une pédale de distorsion car le son s’éloigne fortement des fuzz de l’époque. Il existe principalement deux versions de la Big Muff  sorties dans les années 70: La Big Muff « triangle » (car les boutons forment un triangle) et la Big Muff « ram’s head » (car il y a un bélier dessiné sur le boitier et bélier se dit « ram » en Anglais).

Electro-Harmonix, fabricant de la Big Muff, a du fermer ses portes en 1983 et Mike Matthews, son fondateur, s’en est allé fabriquer des Big Muff en Russie sous la marque Sovtek au début des années 90. Plus tard, Electro-Harmonix USA a été relancé et le fabricant propose maintenant une gamme plus qu’étendue de pédales en tout genre. Si vous cherchez une Big Muff neuve, tournez vous vers la Big Muff Pi ou la Little Big Muff qui dispose d’un boitier plus petit. Il y a beaucoup d’autres pédales Electro-Harmonix portant le nom « muff » (comme la metal muff) mais celles-ci s’éloignent du son Big Muff d’origine.

Les moustachus de la Big Muff pensent que les modèles actuels sont inférieurs sur le plan sonore aux modèles des années 70 voire mêmes aux modèles Sovtek. Ceci explique que l’on trouve nombre de clones de la Big Muff sur le marché comme la Ron Sound Hairpie, proche des modèles US des années 70 ou la Absolutely Analog Green Russian qui se propose, elle, de recréer le son des modèles Sovtek. La BYOC Beaver, quant à elle, est disponible en kit à monter soit-même (bonne chance pour l’obtenir en dehors des US) et semble rencontrer un succès non négligeable car s’approchant très près du son de la Big Muff des années 70.

Pour les plus anglophones d’entre vous voici deux sites incontournables : Gilmourish, tout d’abord, est consacré au son de David Gilmour et détaille les modèles utilisés selon les albums ou les tournées du Floyd tandis que ce site propose des schémas du circuit et des photos des différents modèles.

Comment obtenir ce gros son caractéristique

Vous devez savoir que la Big Muff est un animal difficile à dompter. Si vous en essayez une, vous allez peut-être trouver le son déplaisant, façon « nid d’abeilles ». Sachez qu’en plus d’un bon ampli, il est nécessaire de jouer assez fort pour tirer la quintessence de la Big Muff. N’espérez pas obtenir un gros son bien chaud à bas volume mais tout n’est pas perdu comme vous le verrez plus loin.

Utilisé avec des micros double-bobinage, le son de la Big Muff vous transporte immédiatement vers le monde du gros riff rock’n roll bien baveux. Pour cette vidéo j’utilise ma Gibson SG 61 Reissue et la Muff branchée en direct dans mon Fender Champ 5W tout lampes repris par un Shure SM-57 (un peu de réverb fût ajoutée dans Cubase). Les réglages de la Big Muff étaient les suivants : VOLUME à 10h, TONE à 10h et SUSTAIN à 11h.

Un des gros avantages de la Big Muff est qu’elle se marie très bien avec d’autres pédales. Par exemple, un compresseur placé avant permet de « lisser » le son tandis qu’une bonne pédale d’overdrive placée après peut enlever le côté peu « nid d’abeilles » de la pédale ce qui peut être très utile, surtout à bas volume. Ces quelques trucs, utilisés en conjonction avec une guitare équipée de simple bobinage et un bon delay peuvent vous envoyer au nirvana du son solo à la sauce Gilmour. Voici une vidéo où j’essaye de démontrer ces différentes combinaisons avec ma bonne vieille Stratocaster:

Au cas ou vous vous poseriez la question, la Big Muff utilisée dans ces vidéos est une Big Muff Pi standard, pas un clone. La Stratocaster est une Custom Shop American Classics Stratocaster équipée de micros Kinman Avn Blues.

Les réglages étaient les suivants :

  • 1974 Fender Silverface Champ (BASS à 10, Treble à 2.5, Volume à 3)
  • Big Muff settings: VOLUME à 10h, TONE à 10h et SUSTAIN à 11h
  • BB Preamp Settings: GAIN à 8h, VOLUME à 1h, TREBLE à 12h, BASS à 2h
  • Dynacomp settings: OUTPUT à 10h, SENSITIVITY à 10h.
  • DD-3 Settings: LEVEL à 10h, FEEDBACK à 12h, TIME à 2h et MODE à 800ms
References
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