Soundblox Pro Classic Distortion par Source Audio

J’ai découvert la Soundblox Pro Classic Distortion sur I Heart Guitar il y a quelques jours et j’ai trouvé le concept excellent.

Source Audio est une petite entreprise créée par Jesse Remingnanti,  ancien Vice Président de l’Ingénierie d’Analog Devices  et un ancien Ingénieur de Kurzweil, Bob Chidlaw. Ils ont passé cinq ans à écouter et disséquer les pédales de distorsion les plus réputées de la planète et le résultat est une pédale, la « Soundblox Pro Classic Distortion » qui recrée de façon numérique des classiques tels que la Big Muff, la Fulltone Distortion Pro, la Proco RAT, l’Ibanez Tube Screamer ou encore la Fuzz Face parmi les 12 modèles proposés.

Je sais ce que vous pensez : « ils ne sont pas les premiers à avoir eu l’idée, ça fait un bail que ça existe ». Certes le concept n’est pas nouveau mais la Soundblox Pro Classic Distortion pourrait faire figure de nouveau standard grâce à une qualité sonore évidente et quelques innovations bien senties.

Tout d’abord, un égaliseur graphique 7 bandes est intégré et ses réglages peuvent être mémorisés avec chacun des 6 presets de la machine. Je me demand pourquoi pas plus de pédales de disto ne disposent pas d’un égaliseur de ce type. Beaucoup plus fort, en utilisant une pédale d’expression externe, il est possible de « morpher » (néologisme ?) entre deux modèles de distortion et ainsi obtenir une myriade de variations. Je ne parle pas ici du fait de mixer le son de deux modèles mais bien d’une espèce de fusion de deux modèles dans le domaine numérique qui créé un modèle « hybride ». Comment pourrait-on appeler un croisement entre Big Muff et RAT ? Une Big Ruff ? S’ajoute à cela une entrée MIDI qui permet de contrôler à distance la Soundblox Pro Classic Distortion et de l’intégrer ainsi facilement dans des configurations complexes. Cerise sur le gâteau, la pédale a un look plutôt sympathique entre voiture de course et vaisseau de l’espace.

Voici Earl Slick (guitariste entre autres de David Bowie) qui essaye la Soundblox Pro Classic Distortion et en tire quelques savoureuses distorsions :

La Classic Distortion n’est pas le seul modèle de la série Soundblox Pro. Celle-ci compte un autre modèle orienté vers la création de sons « plus modernes », la Multiwave Distortion qui existe aussi pour basse. Et n’oublions pas les effets de la série « Hot Hand » comme le Phaser/Flanger qui peut être contrôlé via un anneau spécial : vous pouvez faire osciller le phaser ou flanger plus ou moins en secouant votre main. Je sais, ça paraît curieux mais allez voir la vidéo pour voir de quoi il retourne. Notez que la Soundblox Pro Classic Distortion peut être contrôlée via le même anneau.

En tout cas, ça fait plaisir de voir un peu d’innovation dans le monde de la modélisation !

Comparatifs vidéo de Visual Sound: pédales de distorsion

La marque Visual Sound, connue entre autres pour ses pédales double telles que la Route 66 (compresseur+overdrive) et la Jekyll and Hyde (overdrive+disorsion) a filmé plusieurs comparatifs de pédales. Dans celui-ci, par exemple, une dizaine de pédales de distorsion sont écoutées en aveugle par un public de guitaristes qui votent pour élire leur modèle préféré :

La Visual Sound « Son of Hyde » (partie disorsion de la Jekyll and Hyde) semble gagner le comparatif d’un cheveu devant la Z Vex box of rock. Bien sûr les résultats sont à prendre à la légère étant donné qu’on ne connaît pas certains paramètres (comme l’ampli !) ou qu’un seul type de guitare est utilisé. De surcroît, le matériel est quelque chose d’assez personnel et comme je le dis toujours, le son vient d’abord des doigts. Toujours est-il qu’il est intéressant de regarder ces comparatifs pour se forger une première opinion. Il y en a d’autres sur le canal Youtube de Visual Sound.

Pourquoi est-ce que ma pédale de boost n’augmente pas mon volume ?

Grave question s’il en est ! Je vois un certain nombre de requêtes google concernant les pédales de boost (ou clean boost) pointant vers ce site. J’ai également reçu quelques questions sur le sujet et sur le fait qu’elles ne produisent pas l’effet attendu donc je pense qu’un billet à leur égard est bienvenu.

On distingue trois cas :

  1. La pédale de clean boost est placée avant votre ampli qui sature ou devant vore pédale de distorsion/overdrive favorite. Dans ce cas, le clean boost ne va pas augmenter votre volume de beaucoup voire pas du tout. Pourquoi ? Parce que toute overdrive ou distorsion compresse et va donc « niveler » le volume. Ce qui va augmenter est le gain, c’est à dire le taux d’overdrive/distorsion. Avant l’arrivée des amplis ou pédale de distorsion à très haut gain, la seule façon d’obtenir une grosse disto était de placer un booster ou une overdrive avant un ampli qui sature, demandez à Brian May ce qu’il en pense 😉
  2. La pédale de clean boost est placée après l’overdrive de votre ampli soit dans la boucle d’effets (voire plus loin si votre ampli n’en a pas) ou après votre pédale d’overdrive/distorsion favorite. Dance ce cas, l’activation de la pédale de clean boost va augmenter le volume général mais pas le gain. C’est le cas que je couvre dans mon billet sur les différentes façon de booster le volume lors des solos. Pour ceux d’entre vous qui possèdent un ampli sans boucle d’effets dont ils voudraient profiter de l’overdrive naturelle, tout en ayant différents niveaux de volume, le fait de placer une pédale de boost avant l’empli revient au cas numéro 1. Vous allez augmenter le taux de gain mais pas nécessairement le volume.
  3. La pédale de clean boost est placée avant un ampli en son clair. Dans ce cas, elle va augmenter le volume et peut–être pousser l’ampli vers une légère saturation mais cela dépend de l’ampli.

Comme je l’ai expliqué dans un post précédent, la seule façon d’augmenter le volume général lors des solos est de pouvoir contrôler le volume (clean boost, pédale de volume, egaliseur, etc.) après overdrive ou distorsion. Peu importe que cette overdrive ou distorsion provienne d’un ampli ou d’une pédale. Une pédale de clean boost va augmenter le gain si elle est placée avant tandis qu’elle va augmenter le volume général si elle est placée après.

Vous pouvez également vous référer à deux des mes billets précédents pour plus d’informations: placement des effets et différence entre overdrive et distorsion.

Micro-BR : réglages pour un son à la Jeff Beck

Je suis assez fan de mon enregistreur Boss Micro-BR. Je pense que c’est un excellent outil pour enregistrer rapidement une idée sans avoir à faire démarrer un bon gros séquenceur audionumérique. La seule chose qui ne m’avait pas captivé jusqu’à maintenant est le multi-effets intégré. Il est basée sur la technologie de modélisation COSM comme tous les multi-effets BOSS depuis 10 ans, y compris le tout nouveau ME-25 ou le modèle haut de gamme GT-10.

Comme (presque) tout le monde, je me suis converti à la modélisation lorsque le POD de Line 6 est sorti à la fin des années 90. Et comme beaucoup d’autres, je m’en suis quelque peu lassé et quelques années plus tard,  je fus bien content de retourner vers un bon vieux ampli à lampes et des pédales analogiques. J’ai regardé il y a peu une excellent interview en vidéo de Jeff Beck, vidéo où il montre quelques plan avec un gros son plein de delay. Je me suis mis en tête de m’inspirer de ce son pour programmer le multi-effets de mon Micro-BR et voici ce qu’ont donné les réglages, ici avec ma Stratocaster :

Audio MP3

Agréable surprise, ça sonne plutôt bien ! Cela montre combien les presets d’un multi-effets ne sont pas adaptés à tous les guitaristes et qu’ils sont juste là pour vous guider dans la programmation de votre son, adapté à votre jeu et au reste de votre matériel. Cela montre aussi qu’on peut obtenir d’excellent son avec un modéliseur comme avec du matériel analogique.

Voici les réglages nécessaires pour obtenir ce son avec le multi-effets intégré au Micro-BR (cela doit être facilement adaptable à un autre multi-effet BOSS ou Roland basé sur COSM) :

  • AMP: PREAMP ON, Type MS(1), Volume 100, Bass 56, Middle 25, Treble 43, Presence 74, Master 80
  • SP: ON, Type “ms stk”, Mic Set 6cm, Mic Level 100, Dir Level 0,
  • NS: ON, Threshold 40, Release 30
  • FX: Type Compressor, Sustain 7, Attack 100, Level 80
  • DELAY: ON, Type SINGLE, Dly Time 573ms, Feedback 16, E.Level 27

Il y avait aussi pas mal de réverb sur la piste, le niveau était à 42. Pour accéder aux réglages de la réverb, vous devez presser deux fois sur « effects ». Les réglages étaient donc : The settings were: Time 2.0s, Tone 0dB and Level at 50.

Pour référence, la vidéo qui m’a inspiré est la suivante :

Related Posts with Thumbnails